sábado, 18 de abril de 2015

Concierto de Wilko Johnson en Madrid

Sin lugar a dudas la gira, mini gira más bien ya que solo cuenta con dos fechas, que está realizando Wilko Johnson por nuestro país es una de las noticias más celebradas por todos los amantes de la música. Ver al célebre guitarrista de Dr Feelgood sobre un escenario es siempre un motivo de júbilo, más si se tiene en cuenta que ha superado recientemente un cáncer de páncreas de manera milagrosa. Además, la publicación del disco Going back home junto a Roger Daltrey (cantante de The Who) ha devuelto a Wilko Johnson a la primera plana de la escena actual.





Por todo ello, no es de extrañar la gran entrada en la madrileña Sala But. En el público se mezclaban diferentes generaciones dispuestas a ver y disfrutar con un artista único. Con una puntualidad británica, y nada común en los conciertos españoles, apareció sobre el escenario la imponente figura de Wilko Johnson y su Fender colgada del brazo. Junto a él, los dos escuderos de lujo que le acompañan en esta gira y que forman una base rítmica en la que se apoya sin reparos la guitarra del ex Dr Feelgood. El concierto arrancó con All through the city y desde ese momento se fueron sucediendo diferentes clásicos de su banda madre, como Going back home, Roxette, Sneakin' Suspicition  o la genial She does it right. No faltaron referencias de su carrera en solitario como If you want me o Keep on loving you. El hilo conductor de todo el concierto fue el gran sonido que Wilko es capaz de exprimir a su guitarra. Rosendo Mercado definió al guitarrista de los Enemigos, Josele Santiago,  como el mejor guitarrista de España con la mano derecha y eso mismo se puede aplicar a la forma de tocar del inglés: no son necesarios grandes solos ni recorrer el mástil a velocidad de vértigo para ser un excelso guitarrista. Quizá por eso el maese Santiago se dejo ver entre el público. 

Las canciones se iban sucediendo de una manera vertiginosa hasta que el trío se despidió para retirarse a los camerinos. Tras el típico compás de espera, la banda volvió para realizar una versión personal del clásico Johnny B. Goode con el que se despidieron. Solo había pasado una hora desde que había arrancado el concierto, pero se entiende si uno piensa en todo lo que ha pasado este hombre. Sin embargo, la sensación general entre los asistentes era de satisfacción y agradecimiento por haber podido ver a Wilko Johnson encima de un escenario.




miércoles, 1 de abril de 2015

"Sólo debes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath". Henry Rollin

Nuevo programa en La Estación Seca dedicado a Black Sabbath. Creadores del "heavy metal" para unos, grupo de rock duro para otros, la banda de Ozzy Osbourne publicó seis discos con su primera formación que forman parte de la historia de la música por derecho propio y en este programa realizamos un repaso por esas referencias.  Escúchalo aquí.





miércoles, 18 de marzo de 2015

The Black Keys: Renovarse o morir

Si hay una banda que ha ido evolucionando a lo largo de su trayectoria esos son The Black Keys. Lo malo es que ese cambio no ha gustado a todo el mundo. Desde un sonido más cercano al blues más oscuro y garajero, Dan Auberbach y Patrick Carney, hasta un aire más cercano al soul, con producciones más limpias y canciones que han pegado fuerte en todo el mundo como el manido The Lonely Boy.


En La Estación Seca hemos querido hacer un repaso por la dilatada carrera del dúo y en este enlace lo puedes escuchar

lunes, 9 de febrero de 2015

Nuevo programa de La Estación Seca: Tom Petty & The Heartbreakers



Ya está disponible el nuevo programa de La Estación Seca dedicado a Tom Petty & The Heartbreakers. Durante una hora analizamos la carrera de uno de los grandes compositores de la música americana y escucharemos clásicos como American Girl o The Waiting. Escúchalo en la web de Radio Universidad o aquí 





martes, 3 de febrero de 2015

Nuevo programa: Discos conceptuales

¿Qué tienen en común The Beatles, The Who, Rush o The Decemberists? Todos grabaron algún álbum conceptual y en La Estación Seca te contamos más sobre ellos.




Escúchalo aquí

miércoles, 28 de enero de 2015

Tom Waits: Swordfishtrombones

Tom Waits-Swordfishtrombones.


En el año 1983 Tom Waits presenta su octavo disco (contando la banda sonora de Corazonada). A pesar de que a lo largo de su carrera ya se han intuido algunos momentos de lo que está por llegar, este nuevo disco, Swordfishtrombones, supone un giro radical en la discografía de Waits. Poco queda del crooner (algunas canciones del álbum continúan manteniendo ese espíritu), de ese ambiente a taberna y whisky, de guantes con los dedos cortados y cigarrillos sin filtro que se respiraba en sus primeras obras.

Swordfishtrombones es la primera referencia de Tom Waits para el sello Island y la primera fuera de Asylum, el sello en el que ha estado refugiado durante esos primeros ocho discos, y el primer trabajo producido por él mismo. Siempre se ha hablado de la importancia de Kathleen Brennan, su mujer desde 1980, en el giro estilístico de Waits ya que estuvo muy presente en todo el proceso de grabación del disco.

Sea como fuere, con inspiración de su mujer o sin ella, Waits cambia el cabaret por la chatarra y las cañerías; los arreglos orquestales por la música que producen el banjo, la gaita o el trombón;  su voz clara por una voz más rasgada; el imaginario estético del típico crooner por un ambiente barroco con canciones que muchas veces no superan los dos minutos, dando cabida al blues más primitivo, al jazz, al country,   y todo bajo una influencia enorme de otro grande de la música: Captain Beefheart.

El disco se abre con “Underground” en la que una percusión casi militar nos va marcando el paso sobre el que un punteo de guitarra y el recital de Waits se van desarrollando para marcar el inicio del álbum. Una canción que ya nos muestra por dónde vamos a ir.



La siguiente canción, “Shore Leave”,  nos presenta al soldado que escribe a casa desde un país lejano y se acompaña de una música caótica con un montón de arreglos de diferentes instrumentos que consiguen dar una imagen lacónica a la situación.

Algunas canciones del álbum nos muestran al Waits más tradicional, y son composiciones que podrían encajar en sus discos anteriores: “Johnsburg, Illinois”; “In the Neighborhood” o “Soldier Things”.



El cupo de canciones instrumentales queda cubierto con “Dave the Butcher”, “Rainbirds” y la preciosa “Just another sucker on the vine”.



Frank´s wild years” nos muestra al Waits más transparente y desnudo. Una canción sin apenas música y con la letra hablada nos cuenta la turbulenta existencia de Frank.



La canción que da título al disco, "Swordfishtrombones",vuelve a traer la historia de un soldado, en este caso, de un soldado que vuelve a casa después de la contienda.



Down, down, down” es posiblemente la canción mas Captain Beefheart de todo el álbum. Waits se hace acompañar de una banda que consigue sonar a blues primitivo y muestra su voz rasgada y forzada como nunca.

Ese sonido de blues primitivo y cavernícola lo volvemos a encontrar en el tema “Gin Soaked Boy”





Swordfishtrombones” es un disco que no es fácil de escuchar, pero que acaba enganchando. Es la producción más experimental de Waits hasta la fecha y el inicio de una de las etapas más icónicas de la carrera de Tom Waits. 

domingo, 25 de enero de 2015